Выкройки платьев для фарфоровых кукол

В музее проводятся экскурсии по архитектурно-парковому ансамблю, экспозициям и выставкам. Посетители имеют возможность  заказать экскурсионное обслуживание предварительно или непосредственно в день посещения музея.

 

Каждое 3-е воскресенье месяца музей работает бесплатно

(в режиме самостоятельного осмотра экспозиций и выставок)

 

"Элегантность по-французски"

6+

 

29 июня - 17 сентября 2017г.

Музей-усадьба Кусково совместно с музеем-побратимом замком Шан-сюр-Марн (Франция) представляют выставочный проект «Элегантность по-французски». Перед посетителями Дворца на протяжении летних месяцев предстанет история в костюмах, сшитых с точным следованием образцам XVIII века. Одежда, не только дворян, но и челяди, иллюстрирует развитие моды в течение века Просвещения. Костюмы были воссозданы как можно более точно в соответствии со стилем и техникой своего времени. Они блистательно воспроизводят роскошь французского вкуса, который царил во всей Европе в XVIII веке. Куратором этого проекта стала Натали Арран – историк, создатель и коллекционер костюмов.

Во Франции XVIII века женщины и мужчины одинаково заботились об элегантности и соревновались в утонченности выкройки одежды, ее декорировании и богатстве украшений. В то время как парадные одежды и дворцовые костюмы были четко регламентированы этикетом, сама мода становилась подвластной различным новшествам: платья становились проще и короче, вдохновленные народными костюмами, загородная одежда заимствовалась из Англии, а повседневная была продиктована представлениями о Востоке. Некоторые придворные персоны с выраженным вкусом к моде, такие как мадам де Помпадур или королева Мария-Антуанетта также вносили коррективы в моду своего времени. Во времена правления Людовика XV и Людовика XVI качество и разнообразие французских тканей, а также мастерство кутюрье и портных сделали из французской утонченности эталон вкуса. Благодаря этому французская мода блистала по всей Европе. Россия также охотно перенимала ее веяния.

Выставка сорока костюмов, созданных по эскизам платьев XVIII века, а также изящных аксессуаров и модных кукол, представит посетителям разнообразный и изысканный гардероб французских модников прошлого. Приглашаем гостей музея открыть для себя необыкновенно элегантный мир французской моды века Просвещения в роскошной обстановке Дворца музея-усадьбы Кусково.

 

   

 

 

«Между прошлым и будущим: судьбы неведомые тропы»

7 июня - 13 сентября 2017г.

6+

Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» представляет выставочный проект «Между прошлым и будущим: судьбы неведомые тропы», благодаря которому посетители смогут ознакомиться с живописным и графическим портретным собранием графов Шереметевых, хранящимся в музейных фондах. На каждом этапе проекта экспонируются два изображения одного персонажа в разных возрастах, дающие представление о его облике в «прошлом» и «будущем», выполняющие роль документальных свидетельств, отмечающих жизненные вехи.

         Открывает проект выставка «Принуждены судьбе повиноваться», название которой – строка из «Своеручных записок княгини Натальи Борисовны Долгорукой», интереснейшего мемуарного источника XVIII столетия. Два портрета автора записок, представленные рядом, позволят мысленно обратиться к многострадальному жизненному пути княгини, пути, проведенному в скитаниях и лишениях ради одного человека, «который того стоил, чтоб за любовь жизнию своею заплатить». На первом портрете юная Наталья (1714-1771) – старшая дочь графа-фельдмаршала Б.П. Шереметева – изображена в краткий период своего счастья, вероятно, перед обручением с фаворитом императора Петра II, князем Иваном Алексеевичем Долгоруким. Рядом портрет Натальи в облике схимонахини Нектарии, указующей на свиток со строками из Псалтири, удивительно отражающими ее земной путь.

Почти сорок лет разделяют два образа Натальи Долгорукой, сорок лет, которые вместили обручение в присутствии императорской фамилии, смерть Петра II от оспы, опалу княжеской семьи Долгоруких при Анне Иоанновне, скромное венчание под Москвой, долгое странствие с мужем в сибирскую ссылку, смерть среднего сына, возвращение в Москву с двумя сыновьями после казни мужа, пострижение в монахини во Флоровском женском монастыре Киева и, наконец, принятие в 1767 году схимы.

Два портретных образа – словно первая и последняя страницы жития княгини, между которыми сорок долгих лет под знаком Чести, Долга и Любви. Дополнят выставку «Своеручные записки княгини Натальи Борисовны Долгорукой» 1913 года издания, напечатанные на средства графа Сергея Дмитриевича Шереметева.

 

 

 «Москва. Хроники советского времени. К 870-летию города»

0+

11 июня – 23 октября 2017 года

Выставка "Москва. Хроники советского времени. К 870-летию города" представляет произведения советских художников из фарфора, керамики и стекла из собрания Государственного музея керамики и "Усадьба Кусково XVIII века", связанные с памятными датами, важными событиями, достижениями советской Москвы. Разделы выставки в хронологическом порядке познакомят зрителей с историей развития города и превращением его в центр политической, экономической и культурной жизни страны, начиная с 1918 года, когда в Москву переносится столица, и заканчивая 1980-ми годами.

На выставке представлено более 200 произведений из фондов Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», многие из которых экспонируются впервые, а также работы, выполненные в творческой мастерской Союза Художников России Игоря Клименкова (Москва) – одного из ведущих предприятий по производству авторского фарфора.

На выставке можно увидеть работы художников Гусевского и Дятьковского хрустальных заводов, посвященные массовому увлечению спортом, движению физкультурников в 1920-х годах, что выражало идею народного патриотизма, символизировало энтузиазм и оптимизм. Развитие промышленности, превращение Москвы в крупнейший индустриальный центр страны запечатлено в работах художников1930-х годов – А. Яцкевич, А. Чекулиной, В. Погорелова. В них представлены темы открытия крупнейших заводов на территории города, водной магистрали  - канала Москва-Волга, строительства московского метрополитена. Последняя тема продолжена в произведениях современных художников мастерской Игоря Клименкова – скульптуре революционного матроса, повторяющей знаменитую работу, выполненную под руководством скульптора М.Г. Манизера для станции метро «Площадь революции», и декоративных панно с изображением мозаик по эскизам А.А. Дейнеки, украшающих станцию «Маяковская». Особый интерес представляют произведения ведущих художников стекла, специально подготовленные к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1939 году. Среди них – вазы с изображениями павильонов ВСХВ, памятные сувениры и подарки.

Безусловный интерес вызовут работы известных художников второй половины ХХ века – В.А. Малолеткова, Г.А. Блюм, Е.П. Подволоцкой, Э.М. Криммер, М.М. Тараева, Е.М. Гуревич, в работах которых проявилось новаторство авторов, смелые эксперименты в работе с формой и материалом. В этих же работах запечатлены и важнейшие изменения, произошедшие в Москве, – присоединение новых районов, типовая застройка, смещение интересов в сторону камерного, личного.

Особое место уделено произведениям, посвященным самому важному событию Москвы 1980-х – Олимпиаде. На выставке представлены уникальные произведения Б.А. Смирнова, Х.М. Пыльд, работы художников мастерской Игоря Клименкова, в которых художникам удалось передать дух спортивного соревнования.

Завершают выставку предметы, посвященные усадьбе Кусково, которая с 1960-х годов вошла в черту города, а в 1980 году принимала гостей Олимпиады после масштабной комплексной реставрации. С особой гордостью музей представляет произведения художников, посвятивших свои работы усадьбе Кусково в художественном стекле и фарфоре.

На примере представленных экспонатов в полной мере отразилось формирование образа новой Москвы. Авторами были ярко представлены ключевые события эпохи, которые не только проиллюстрировали свое время, явившись документальными артефактами, но и обрели яркую художественную форму, часто новаторскую.

 

  

 

 

 

 

"Мы наш, мы новый мир построим…"

6+

16 апреля 2017г. - 18 марта 2018г.

Масштабная выставка "Мы наш, мы новый мир построим…"приурочена к 100-летию Октябрьской революции. На ней представлено более 1000 работ советских мастеров керамики и стекла из собрания Государственного музея керамики и "Усадьба Кусково XVIII века", иллюстрирующие основные вехи становления Советского государства, этапы социалистического строительства, значительные политические события ХХ века.

 В экспозиции солируют произведения художественного фарфора, демонстрирующие революционные изменения в политической, экономической и культурной жизни страны, развитие науки и техники, преобразования в общественной сфере с 1917 года до начала 1990-х годов.

Тон экспозиции задают произведения агитационного фарфора известных художников С. Чехонина, Н. Данько, М. Адамовича, З. Кобылецкой. Наиболее полно представлен весь комплекс авангардных произведений В. Кандинского, К. Малевича и его учеников Н. Суетина, И. Чашника, в том числе и реплики 1980-1991 годов "Супрематический русский авангард" Л. Солодкова, "Посвящение Малевичу" В. Немухина, "Посвящение Кандинскому" Г. Шуляк.

Тематическое разнообразие позволит зрителю окунуться в атмосферу первых пятилеток. Темы индустриализации, коллективизации, стахановского движения, строительства первых станций метро представлены в работах Л. Протопоповой. А. Чекулиной, Т. Беспаловой-Михалевой. В. Корнилова, Э. Криммер. Особое место в экспозиции занимают разделы, посвященные обороне Москвы, памятным и юбилейным датам, спортивным и трудовым достижениям. Впервые будут представлены портреты руководителей государства, видных деятелей советской эпохи, военачальников, героев труда, а также произведения, выполненные по государственному заказу для отечественных и зарубежных выставок декоративно-прикладного искусства. Безусловный интерес вызовут крупнофигурные скульптуры И.В. Сталина, К.Е. Ворошилова, С.М. Буденного, бюсты В.И. Ленина, С.М. Кирова, К. Маркса. Эти и многие другие работы долгие годы хранились в запасниках в ожидании, когда зритель сможет оценить их высокие художественные достоинства вне довлеющего идеологического подтекста эпохи, в которую они создавались.

Большинство экспонатов выставки было произведено на крупнейших фарфоровых предприятиях СССР – Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В. Ломоносова, Дулевском и Дмитровском фарфоровых заводах. Главные темы советского времени блестяще воплотились и в произведениях художественной керамики и стекла, также представленных на выставке.

 

"В родных стенах"

0+

Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» и Московский Музей – усадьба Останкино представляют совместный выставочный проект «В родных стенах». В рамках данного проекта гости нашего музея могу увидеть вещи из первоначального убранства интерьеров Дворца и парковых павильонов усадьбы Кусково, которые впоследствии по желанию хозяев были перевезены в другую подмосковную усадьбу Шереметевых – Останкино.

Первыми спустя столетия в «родные стены» вернулись изящные бронзовые каминные часы, с изображением музы Истории Клио.  Согласно архивным документам 1780 – х гг. эти часы украшали Вседневную спальню графа Петра Борисовича Шереметева в кусковском Дворце.  Модель часов была изготовлена известным парижским бронзовщиком Жаном – Жозефом де Сен – Жерменом (Jean-Joseph de Saint - Geermain), часовой механизм происходит из мастерской потомственного часовых дел мастера Пьера Жиля (Pierre Gille).

В XVIII столетии Франция оставалась законодательницей мод не только в одежде, но и в предметах бытового назначения. Вещи, изготовленные из золоченной бронзы: люстры, каминные часы, канделябры, - не только дополняли меблировку интерьеров, но и демонстрировали благосостояние владельца дома, так как стоили, как и любые привозные товары того времени, достаточно дорого.

Возвращение каминных часов в «родные стены» - счастливая возможность восполнить подлинные интерьеры Вседневной спальни прекрасным образцом французского прикладного искусства второй половины XVIII века.

 

Часы каминные.

Франция, Париж.1765-1770

Мастерская Жан – Жозефа де Сен – Жермена (1719-1791)

Часовой мастер Пьер Жиль (1723-1784)

Бронза, дерево, эмаль, золочение, литье.

 

«Гротемо»

Ракушечная скульптура и панно XVIII века.

0+

Выставка посвящена собирательному образу произведений, выполненных из раковин и перламутра – редкому в России виду изобразительного и декоративного искусства из собрания графов Шереметевых.

Собрание гротических украшений, хранящихся сегодня в Государственном музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», является поистине раритетным и не имеющим аналогов в России. Оно насчитывает десять скульптур и три панно.  Жанровые ракушечные скульптуры предназначались для украшения кусковского Грота – паркового павильона, имитирующего подводную пещеру. Коллекция экспонируется в преддверии предстоящей реставрации архитектурного памятника и гротической скульптуры. Зрителям предоставляется редкая возможность увидеть коллекцию вне исторического интерьера, оценить ее  художественные достоинства, редкость материалов и уровень мастерства.

 

Скачать каталог выставки

 

 

Выставка «Эпоха. Стиль. Имя. Керамика, фарфор, стекло Франции»

 0+

 18.10.16 - 24.09.17

В музее-усадьбе Кусково 19 октября 2016 года в павильоне Эрмитаж открывается выставка «Эпоха. Стиль. Имя. Керамика, фарфор, стекло Франции» из собрания Государственного музея керамики. Выставка приурочена к перекрестному году туризма России и Франции. Коллекция фарфора, керамики и стекла ГМК является крупнейшей в Москве, в ней содержатся экспонаты, представляющие наиболее значительные центры фарфорового, керамического и стекольного производства с середины XVI до начала XX века. Многие из них будут представлены широкому посетителю впервые. Несмотря на то, что произведения французского художественного фарфора, керамики и стекла довольно часто включаются в состав разнообразных тематических выставок музея, за последние десятилетия они не были удостоены отдельной экспозиции. Основная цель выставки продемонстрировать на примере наиболее характерных и выдающихся произведений разных эпох и художественных направлений различные периоды в работе ведущих и частных фарфоровых, керамических и стекольных предприятий Франции, показать богатейшие возможности фарфора и керамики в создании посудных форм, росписи ваз и моделировки скульптуры.

На выставке будет представлено более 350 экспонатов. Программная линия «эпоха-стиль-имя» позволяет продемонстрировать произведения наиболее значительных периодов в искусстве Франции, в некоторых случаях увидеть влияние определённых мастеров и исторических личностей на создание стиля. Кроме того, выставка представляет творчество, как знаменитых французских художников, так и малоизвестных.

На выставке можно будет увидеть предметы, редко встречающиеся в коллекциях российских музеев: «Сельские глины» Бернара Палисси, созданные во второй половине XVI века, фаянс эпохи рококо и классицизма ведущих центров Руана, Марселя, Невера, авторские произведения знаменитого художника и технолога Т. Дека. Особое место в экспозиции занимают наиболее значительные и высокохудожественные сервизные ансамбли Севрской фарфоровой мануфактуры – Сервиз с камеями и Египетский сервиз, выполненные по заказу императорских дворов России и Франции, а также первоклассные произведения лучших частных парижских заводов: Даготи, Дарт, Диля, Наста и Шельшера. Искусство французского стеклоделия представлено изделиями из многослойного стекла в технике травления Эмиля Галле, предметами, выполненными фирмой «Братья Дом» и произведениями Эжена Руссо.

Впервые широкой публике будут представлены фаянсовый декоративный фонтан, выполненный мастерами г. Сент-Тонж в XVIII веке и, специально отреставрированная к этой выставке, великолепная ваза с жанровой росписью, выполненной Ж. Свебахом на Севрской фарфоровой мануфактуре в первой четверти XIX века.

Первоклассный подбор и уникальность экспонатов будут интересны как специалистам, так и всем, кто интересуется культурой и искусством Франции. Познавательность, эмоциональность и яркость подачи материала сделают выставку доступной и понятной всем.

     

 

  

Скачать каталог выставки

 

Выставка "Портретная галерея усадьбы Кусково"

 0+ 

Портретная галерея усадьбы Кусково – одно из ценнейших отечественных собраний портретной живописи и подлинный раритет русской культуры XVIII века.

Распространение подобных галерей было следствием особого интереса дворянства к отечественной и мировой истории, деяниям предков. Они также были призваны увековечить род и свидетельствовать о знатном происхождении владельцев.

В России первая портретная галерея была создана известным гравером И. Штенглином в Академии наук в середине XVIII века во времена царствования императрицы Елизаветы Петровны.Она была целиком посвящена персонам русских государей и членам их семейств. Усадебные же портретные галереи XVIII века, подражая императорским, обладали и элементом уникальности  - образами предков. Так благородное семейство обеспечивало себе возможность войти в историю с сильными мира сего.    

В этом ряду кусковская Портретная галерея занимает особое место. Основанная во второй половине XVIII века графом Петром Борисовичем Шереметевым, она является уникальной коллекцией портретного искусства XVIII века. Это в полном смысле коллекция, а не собрание фамильных портретов,которые были практически отделены и существовали самостоятельно. И только  четыре портрета родителей владельца и его супруги: четы графов Шереметевых  и князей Черкасских, -  были представлены в галерее  на правах родственных связей.В  основном же галерею составили портреты российских и  европейских «славных особ», размещенных в соответствии  с избранными  графом системой и количеством: 

   -  сорок одно изображение    представителей  отечественной монархии от царя Ивана Грозного до детских портретов великих князей Александра Павловича и Константина Павловича;  причем центр галереи – вне рамок хронологии, - занимали портреты правящей императрицы Екатерины II и, ниже рядами, великих князей Павла  Петровича c супругой Марией Федоровной и их сыновей;

   -  сорок шесть  портретов русских государственных деятелей, преимущественно петровского времени, а также всех последующих царствований до екатерининской эпохи, 

  -  и сорок один  – императоров, королей и правителей Западной Европы.

 

 Несмотря на то, что ряд этих «славных особ» был связан семейными узами с родом   Шереметевых, их представительство в галерее было обусловлено исключительно  оценкой занимаемого  места в исторически значимых событиях.

    Для Портретной галереи  в кусковском английском парке было выстроено специальное здание, в  котором коллекция просуществовала неполных 30 лет – приблизительно с 1785 до 1814 года, когда здание за ветхостью было разобрано.   Копия фрагмента чертежа «Фасад и план Портретной галереи» архитекторов

К. Орденова и В. Оконишникова (нач.XIX в.) дает представление об архитектурно-композиционной идее галереи.

 Из самой ранней описи Портретной галереи 1787 г. следует, что в ее состав входили 128 портретов. Путем идентификации установлено, что из первоначальной коллекции сохранилось 120 произведений – из них 118 хранятся в Кускове, 2 – в Останкине. Таким образом, практически  полностью сохранившаяся кусковская  галерея стала уникальной концентрацией портретного искусства XVIII века и на сегодняшний день остается единственной целостной  коллекцией  в ряду некогда существовавших подобных  усадебных  собраний.

 Графическая «реконструкция» развески портретов на основе сохранившейся планировки здания дает представление о первоначальном замысле галереи:  в центральном зале размещались портреты российских монархов,  в правом кабинете -русских государственных деятелей и левом – зарубежных монархов и вельмож.

 

Принцип собирательства  шереметевской галереи вполне соответствовал общепринятой в России практике.   Граф вывозил  в Кусково достойные его  галереи  портреты из своих имений  и столичных домов;  требовал от своих управляющих разыскать, а живописцам   создать копии с нужных ему изображений.  Метод коллекционирования обусловил и качественный состав Портретной галереи, в которую вошли произведения русских художников  - от известных авторов до  неизвестных крепостных, – и западноевропейских  мастеров (И.Аргунова, П.Красовского, В. Аравицкого, М.Казакова, А.Шемаева, Г.Швейкхардта). Масштаб графского замысла допускал массовое копирование и создание портретов по гравюрам, тем более, что подобная практика в русском искусстве XVIII века  была весьма распространена. В отношении подобных собраний  качество портрета, именуемое «копией», не несет в себе специфики низкосортного художественного произведения, хотя  оно в ряде случаев и было продуктом творчества мастера «домашней академии». 

 

  В то же время будущая  галерея  изредка пополнялась настоящими портретными жемчужинами – если не в художественном отношении, то  в иконографическом. К редким типам изображений  можно отнести  отдельные  монаршие портреты,  такие как «Портрет царя Алексея Михайловича в латах» и  «Портрет царевны Анны Петровны», «славных особ» российской государственности:  патриарха Филарета, Феофана Прокоповича, генерал-аншефа Афанасия Даниловича Татищева, графа М.П.Бестужева-Рюмина, Г.Ф. Долгорукого;  ряд портретов представителей именитых немецких родов, так или иначе связанных с русским престолом:  четы герцогов Брауншвейг-Вольфенбюттельских, герцога Гольштейн-Готторбского, герцога Мекленбург-Шверинского, герцогини  Гессен-Гомбургской, а также  португальских и датских королей.

   Граф активно расширял свою коллекцию, покупая оригинальные портреты  на распродажах, аукционах, и по заказу. Не удовлетворяясь только российским художественным рынком, П.Б.Шереметев разыскивал портреты и в Европе. Так из Голландии в коллекцию поступили восемь  королевских  портретов немецкого художника Г. Швейкхардта(1746-1797),оказавшихся единственными произведениями этого художника в России. Уникальным приобретением был  и портрет Великого магистра Мальтийского ордена, приписываемый кисти мальтийского художника   Алессио Эрарди(1669-1727).

 

 

Портретная галерея Шереметевых, созданная  на образах из разных источников, в свою очередь стала образцом для подражания подобных  собраний  русского дворянства и даже императорского двора. Кусковскаягалерея в 1835 году вдохновила императора Николая I на создании подобной в царском дворце Гатчины.

История создания, представительство и художественный уровень Портретной галереи Кусковасвидетельствуют, что в пределах одного  собрания произведений живописи  сосредоточились  как своеобразная «история в лицах», так и основные этапы развития портретного жанра в России: от скованности  парсуны до усвоения иконографических схем европейского портрета, от копий и многочисленных повторений  расхожих «типов»  до профессиональных авторских работ, от велеречивости репрезентативных форм к изысканной камерной простоте.

   Утрата в XIX веке здания Портретной галереи, состоящего из центрального зала и двух кабинетов, и, как следствие, невозможность полной топографической реконструкциив развеске портретов, определили тематический принцип экспозиции. Все портреты сгруппированысогласно изначальной системе:

российские монархи и члены их семей,

российские государственные деятели,

 представители западноевропейских правящих династий.

 

Отдельное место занимают портреты фельдмаршала Б.П.Шереметева и графини А.П.Шереметевой, а также крупноформатный портрет Ф.Ю.Ромодановского.

 

Собранная  П. Б. Шереметевым обширная коллекция живописи, большая часть которой составивила в будущем Портретную галерею, не осталась незамеченной и  послужила поводом к избранию графа П.Б.Шереметева «почетным художеств любителем  Академического собрания» в 1766 году, о чем свидетельствует представленная на выставке копия  «Диплома  Академии художеств» (Российский государственный исторический архив). 

  Портретный лейтмотив галереи поддерживается в скульптуре гипсовым бюстом Карла XII- одним из раритетов основного собрания Шереметевых.     

Экспозиция Портретной галереи воспроизводит историко-художественная среду XVIII века путем введения предметов мебели, скульптуры и декоративно-прикладного искусства,  аналогичных  нашедшим отражение впервых описях 1787 года.

 

                        Л.Сягаева, А. Муковоз.  Каталог «Портретная галерея усадьбы Кусково». М.,»Трирона»,2015.- 360 с., цв. ил.                                        

  

 

 

Аудиогид "Портретная галерея усадьбы КУСКОВО. Западные монархи и правители"

 

 

 

 

 

 

Выставки

Дворец 

- выставка "Храм добродетели душа ее была" - расположена в восточной части Дворца в Покоях Графа Николая Петровича, посвящена выдающейся актрисе крепостного театра Шереметевых Прасковье Ивановне Ковалевой-Жемчуговой (графине Шереметевой). 

 

Американская оранжерея

 

- выставка «Открытый фонд. Русский фарфор XVIII -  начала XX вв.» -  впервые в истории музея представляет с максимальной полнотой одну из лучших в стране коллекцию русского фарфора. Демонстрируются изделия всех ведущих фарфоровых заводов России XVIII – XIX веков: Императорского фарфорового завода, частных предприятий Гарднера, Попова, Батенина, Сафронова и других заводов Гжели, Юсупова, Сипягина, Кудиновых, Корниловых, Кузнецова.

 

 

подробнее...

Источник: http://kuskovo.ru/vistavki_v_muzee/



Закрыть ... [X]


BOOCHI - ювелирный бутик. Официальный сайт Поделки своими руками с лампочек

Выкройки платьев для фарфоровых кукол Siderius Образовательный центр
Выкройки платьев для фарфоровых кукол Все стихи Гаврилы Державина на одной странице
Выкройки платьев для фарфоровых кукол Выкройка универсального платья летучая мышь своими руками
Выкройки платьев для фарфоровых кукол Выкройки курток Бесплатные выкройки одежды
Выкройки платьев для фарфоровых кукол Выкройки на Осинке. Список бесплатных выкроек
Выкройки платьев для фарфоровых кукол Вязание для детей, схемы вязания, фото, описание (спицы, крючок)
Вязание новорожденным Вязание, вязание спицами, вязание Вязание спицами для детей до года Женский сайт: советы и Главная - На шитье Как сделать поделку, игрушку сувенир Петуха из дерева своими Как удалить папилломы в домашних условиях? Портал Эстетика Оригами Платья из гипюра Платья из гипюра и кружева Страна рукоделия - Сайт для любителей рукоделия и ручного